Al lado de un genio, siempre hay otro genio

La música brinda oportunidades para todos y todas, pero no caben dudas que son pocos los virtuosos, y muchos menos los que nacen con el don de componer música en su más alta complejidad. Un claro caso es el de Wolfgang Amadeus Mozart.

Juan Pedro Tamburelli *

El hombre que fue música creaba música todo el día y toda la noche y todo el día y más allá del día y más allá de la noche, como corriendo contra la muerte, como sabiendo que ella se lo llevaría temprano (Eduardo Galeano).

En música hay algo que nunca nos vamos a cansar de hablar y es que todos podemos aprenderla, todos podemos cantar, tocar un instrumento o incluso componer, pero no hay que ser un genio. Es verdad que hubo varios genios, y uno se destacó demasiado: Wolfgang Amadeus Mozart.

Nació en Salzburgo, Austria, en 1756, rodeado de música, su padre Leopold Mozart era profesor de música, y enseñó teclado a su propia hija Maria Anna cuando tenía 7 años frente a la atenta mirada y fascinación del pequeño Wolfgang con tan solo 3 años. Este pequeño a los 4 años compuso su primera obra, un mini concierto de piano de 10 compases con una duración aproximada de 30 segundos, Andante en Do Mayor (KV 1a).

Siempre la historia se preguntará quién fue más genio, si el propio Wolfgang o su padre Leopold quien lo educó musicalmente (más allá de que en el resto de las asignaturas también fue su padre quien lo educó).

El talento en el pequeño Mozart existía, su primer concierto lo realizó a los 5 años, y su padre lo llevó a recorrer las cortes europeas, mostrando su virtuosismo e impresionando a los adultos tocando el violín con los ojos vendados. Un juego bastante común hoy en día el hecho de aprender una melodía en un instrumento y tocarla con los ojos cerrados, pero hay que tener en cuenta que Leopold hizo uno de los primeros métodos de enseñanza de violín, y con una brillante mirada el juego era puesto en práctica y su mayor experimento del método era su propio hijo.

Entre las genialidades de Wolfgang Amadeus Mozart se destacaba que podía escuchar una obra tan solo una vez y repetirla en un instrumento, o transcribirla en partitura. Hay una leyenda que dice que a los 14 años de edad escuchó en la Capilla Sixtina la obra Misere Mei Deus del compositor Allegri y la transcribió en papel; acción que estaba prohibida.

Otros aspectos que resalta, (y probablemente el más envidiado) es que él componía en un solo intento; no se equivocaba, no hay tachones o marcas de que se arrepintiera de lo que escribía en las partituras originales (como de hecho sí lo hacía Beethoven).

Incluso entre sus curiosidades está el hecho que en su ópera Don Giovanni (Don Juan en italiano), la obertura, es decir la introducción instrumental de la ópera, la compuso el día anterior al estreno; algunos dicen que el mismo día del estreno, pero la versión que más concuerda es la del día antes.

A lo largo de su carrera escribió más de 600 obras (según registros actuales 626), si alguien quisiera transcribir todas sus obras tardaría 25 años, trabajando 10 horas por día.

Entre alguna de sus obras que más conocidas encontramos “Rondo Alla Turca”, la conocida Marcha Turca, que corresponde al último movimiento de la Sonata para piano nº 11; “Pequeña serenata nocturna”; “Aria de la Reina de la Noche” de la ópera La flauta mágica.

Casi sin lugar a duda Mozart murió componiendo su mejor obra, el réquiem en re menor K626, pero en el medio enfermó y a pesar de la ayuda de un alumno suyo Franz Xaver Süssmayr (y no Sallieri como en la película) no llegó a verla en escena.

Mozart muere a los 35 años en 1791, y es un hombre cuya música suena hasta hoy. Sus obras tienen mucho valor, pero la muerte lo encuentra gozando de fama, sus obras muy solicitadas pero su música… su música tenía poco valor y murió endeudado.

Incluso cuando él vivía se decía que su genialidad era innata y él alguna vez supo responder “es un error pensar que la práctica de mi arte se ha vuelto fácil para mí. Le aseguro, querido amigo, nadie estudia tanto como yo”.

* Colaborador