Fattoruso y Cabrera juntos en el Teatro Español

El Teatro Español de Santa Rosa será escenario de una propuesta musical que reunirá a Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera, dos exponentes de la cultura uruguaya cuyas trayectorias han trascendido las fronteras de su país. La presentación tendrá lugar el 25 de noviembre, a las 21 horas, y permitirá al público pampeano disfrutar de la sensibilidad, la creatividad y la singularidad artística de ambos músicos. Las entradas se encuentran disponibles en la ticketera teatrosantarosa.ar y se ofrecen distintas modalidades de pago. Con Banco de La Pampa se ofrecen 4 cuotas sin interés o 20 cuotas con un 20% de interés. También se aceptan tarjetas de débito, crédito con planes de 3 y 6 cuotas fijas y Mercado Pago.



Con recorridos diferentes, pero unidos por una profunda relación con las raíces culturales del Río de la Plata, los artistas han desarrollado obras que combinan tradición y experimentación. Sus producciones abarcan múltiples géneros y expresiones, desde el candombe, el jazz y el rock hasta la canción de autor, con una identidad que los convirtió en referentes de la música latinoamericana.



La actuación conjunta pondrá en diálogo dos maneras particulares de concebir la creación musical: la versatilidad instrumental y rítmica de Fattoruso y la profundidad poética y compositiva de Cabrera. Una combinación que permite explorar los vínculos entre la palabra, la melodía y las tradiciones sonoras de Uruguay.

Hugo Fattoruso.



Pianista, tecladista, compositor y arreglador, Hugo Fattoruso es una de las figuras más reconocidas de la música popular uruguaya. Su extensa carrera se caracteriza por la capacidad de integrar diferentes lenguajes musicales, con una impronta personal que ha influido en artistas de distintas generaciones.



Durante la década de 1960 formó parte de Los Shakers, agrupación fundamental en el desarrollo del rock rioplatense, que alcanzó una importante repercusión en Argentina y otros países de la región. Posteriormente, durante su etapa en Estados Unidos, creó Opa, proyecto que fusionó el jazz y el rock con elementos del candombe y otros ritmos afrouruguayos.



Su actividad artística también incluye agrupaciones como Trío Fattoruso, Rey Tambor, La Escuelita, Dos Orientales y Ha Dúo, este último junto a la percusionista Albana Barrocas.



A lo largo de su recorrido compartió proyectos y grabaciones con músicos de reconocimiento internacional, entre ellos Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos, Airto Moreira y Djavan.

Su aporte a la música latinoamericana ha sido valorado por figuras argentinas como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y León Gieco. La exploración de nuevas sonoridades, la improvisación y el diálogo entre géneros constituyen algunas de las características centrales de su producción.

Poesía e identidad.



Por su parte, Fernando Cabrera ocupa un lugar destacado entre los compositores e intérpretes de Uruguay. Cantautor, guitarrista, arreglador y productor, ha construido una obra reconocida por su originalidad, su profundidad literaria y una particular manera de abordar la composición.



Su carrera solista comenzó en la década de 1980 y, desde entonces, desarrolló una producción discográfica que supera los quince álbumes, además de participar en numerosos trabajos como productor y arreglador.

Las canciones de Cabrera se distinguen por sus estructuras melódicas, el cuidado de las palabras y una interpretación que combina intimidad y expresividad. Sus letras transitan temas vinculados con la memoria, los vínculos humanos, la vida cotidiana y las emociones, construyendo imágenes que forman parte del universo cultural rioplatense.



Su influencia se refleja también en la cantidad y diversidad de artistas que han interpretado sus composiciones. Entre ellos se encuentran Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Liliana Herrero, Laura Canoura, Rubén Rada, La Triple Nelson y Perotá Chingó.



A través de una búsqueda creativa sostenida durante décadas, Cabrera logró consolidar un lenguaje propio que mantiene una estrecha relación con las tradiciones musicales de su país, al tiempo que incorpora recursos contemporáneos y formas de expresión alejadas de las estructuras convencionales de la canción popular.