Gardel en París

La cantante e intérprete Patricia Bélières nos cuenta de su espectáculo Gardel en París. “Gardel fue un pionero en todo. Era un cantante que decía, que conmovía porque te movía de lugar con su sonido”, expresó la artista.

 

María Evangelina Vázquez *

 

Cruzando dos geografías: la francesa y la argentina, la cantante Patricia Bélières nos trae tangos y canciones de los años treinta. De familia francesa, Patricia conoce muy bien su cultura. Y si a eso le sumamos su fascinación por Carlos Gardel, Patricia ha encontrado un buen momento para rendirle homenaje a ese gran cantante que nos dio nuestro país. Gardel en París, la conquista del zorzal propone un viaje sensorial entre dos mundos.

 

Combinando narraciones y música, el espectáculo se vuelve a presentar en su segunda temporada en Ciudad de Buenos Aires.

 

- ¿Cómo fue que te acercaste a la figura de Gardel?

 

- Gardel me fascinó desde siempre. Es un personaje extraordinario. Además de su ser artista, me atrapó su vida, ese ir y venir entre culturas -la francesa y la argentina- y esa relación tan especial que tenía con su madre, una mujer muy valiente que se vino de Toulouse a Buenos Aires cuando Carlitos no había cumplido los 3 años. Una de las tantas inmigrantes que construyeron nuestro país.

 

- ¿Cuál fue el trabajo de investigación que hiciste para armar este espectáculo?

 

- Este espectáculo viene moviéndose desde 2015 y como todo hecho vivo, tuvo muchas modificaciones. Con Alejandro Cancela -el director de la obra- escribimos el guión definitivo en el 2025. Investigamos y leímos muchos libros interesantísimos entre ellos el de Simon Collier, el de Felipe Pigna, el de Miguel Angel Morena Historia Artística de Gardel, el de Nardo Zalko, París, Buenos Aires, un siglo de tango. No podemos dejar de mencionar a Ana Turón, la gran investigadora de Gardel.

 

- ¿Cuándo fue que descubriste que querías ser cantante?

 

- Estaba estudiando en Francia la carrera de Ciencias del Lenguaje y paralelamente hacía canto y presentaciones. En el medio del Máster, me agarró una crisis y ahí me dije: termino esta formación y defino qué quiero hacer. Elegí la música y lo más interesante es que un tiempo después de esta crisis pude integrar ambos mundos. Con Alejandro escribimos El cantante popular y la interpretación (Editorial Melos Ediciones Musicales) y nos dedicamos a la investigación en todo lo referido al mundo de la interpretación.

 

- ¿Cómo te parece que vivió la madre de Gardel la migración? ¿Lo plasmás en el espectáculo?

 

- Imaginen la situación: madre soltera en esa época, mal mirada por la familia y la sociedad. ¿Qué otra cosa podía hacer que salir de ese ambiente sofocante? Cuando llegó a Buenos Aires, encontró trabajo en el taller de Anais Beaux, otra francesa con la cual después se haría muy amiga.

 

Trabajó arduamente para darle a su hijo una educación. Sí, todo eso está plasmado en el espectáculo.

 

- ¿Qué nos podés contar del director de la obra y los músicos que te acompañan?

 

- El director es Alejandro Cancela, co-guionista de la obra y además mi pareja pedagógica. Nosotros tenemos una Escuela de formadores de Intérpretes y desarrollamos una metodología propia plasmada en nuestro libro El cantante popular y la interpretación. Todo lo que se ve en Gardel es consecuencia del trabajo preciso y fino que hacemos en relación a la interpretación. Los músicos -Pedro Cecchi en guitarra y Bruno Ludueña en bandoneón- son talentosísimos y acompañan maravillosamente este viaje que proponemos.

 

- ¿Por qué creés que Gardel ejerció tanta fascinación en el público parisino? ¿Qué consecuencias tuvo para su carrera?

 

- Gardel fue un pionero en todo. Hasta introdujo la gomina en Francia. Los franceses amaban su canto, su presencia escénica y su interpretación, porque era un cantante que decía, -un “diseur”- que conmovía porque te “movía de lugar” con su sonido. Por otro lado, en Francia filmó sus primeras películas y además conoció a Le Pera. Fue a partir de allí que se produjo la universalización del tango.

 

- ¿Cuáles son los personajes que aparecen en la obra?

 

- No hay personajes propiamente dichos. Hay muchas “voces”. Es una obra polifónica: su madre, sus amigos a través de los testimonios, Gardel mismo a través de cartas y de diarios de la época.

 

- ¿Apostaste por una puesta minimalista?

 

- Sí, amamos lo minimalista. Para nosotros menos es más. Gardel no está. Gardel se siente en el escenario porque a través de la narración teatralizada y de las canciones, vamos llevando al espectador de viaje por esos dorados años 30. No queríamos mostrar un Gardel de bronce sino un Gardel humano. Por eso la gente se emociona tanto.

 

- ¿Qué emociones creés que la obra despierta en el público?

 

- Nosotros tocamos el imaginario del público: la inmigración, la madre, los fracasos, los triunfos, las alegrías, las pasiones y finalmente la muerte.

 

- ¿Cómo está construido el espectáculo? ¿Combina narraciones con canciones?

 

- Sí, así es. Es una narración teatralizada entrelazada con canciones de la época de los años 30 y los bellísimos tangos de Gardel y Le Pera.

 

- ¿Cómo pensaste esta segunda temporada del espectáculo?

 

- Con mucho entusiasmo. Saber que podemos continuar en el mítico teatro Payró nos llena de alegría. Es una obra muy diferente y sabemos que le hace bien al espectador porque le toca la fibra más íntima. Tenemos fans que vienen a ver la obra cada vez que la damos. ¡Es increíble! Hacer una obra desde lo independiente es un trabajo arduo y difícil, pero sabemos que Gardel lo vale. Y tenemos intenciones de llevarlo a las provincias, así que…. ¡A prepararse que se viene Gardel en París!

 

Las próximas funciones de Gardel en París serán el sábado 6 de junio a las 20 horas y desde agosto habrá nuevas funciones en el Teatro Payró -San Martín 766, CABA-.

 

* Colaboradora